3月29日至30日，上海原创舞剧《雷雨》以曹禺90周年纪念特别版在北京保利剧院上演。该剧由中共上海市浦东新区区委宣传部（区文体旅游局）、南京保利大剧院管理有限公司、湖北省演艺集团有限责任公司、武汉琴台大剧院管理有限公司共同出品，上海东方艺术中心管理有限公司总出品制作，北京闲舞人工作室联合制作，上海戏剧学院联合演出出品。

2017年，东艺推出“东艺质造”的概念，从单一的剧场经营向节目制造延伸，开始多元化、年轻化、品牌化的战略发展。作为“东艺制造”的力作，舞剧《雷雨》自2024年7月在上海东方艺术中心首演后，收获了众多关注，并荣获上海文化发展基金会资助项目，舞美设计入选“2024第比利斯舞美双年展”。目前，《雷雨》正在首轮全国巡演中，已先后抵达南京、武汉、苏州、扬州、长沙、郑州等地。

舞剧《雷雨》取材于曹禺先生同名剧作，在90分钟里，用肢体集中展现一个矛盾爆发的雷雨夜。通过《闹鬼》《喝药》《混战》《贵客》《春梦》《造孽》《郁热》《困兽》等八场戏，串联起一场偶然与注定写就的宿命。舞剧保留了原著里八个人物的爱恨纠葛，同时通过现代视角对原有文本进行重新构架。

大幕拉开时，八位主角陆续步入舞台，次第错落地坐在一条平衡的“跷跷板”上，天幕投影出《雷雨》自序中的一段话：“写《雷雨》是一种情感的迫切需要。我念起人类是怎样可怜的动物，带着踌躇满志的心情，仿佛是自己来主宰自己的命运，而时常不是自己来主宰着……”这八位角色包括鲁侍萍、周朴园、蘩漪、周萍、四凤、鲁贵、鲁大海和周冲，以及一位特别的角色——伊卡洛斯。伊卡洛斯在舞台右侧旋转楼梯中挣扎、独舞，象征着命运悲剧的发生。

舞台设计极富形式感，倾斜的楼梯和可移动的跷跷板构成不稳定的空间结构，象征阶级差异和权力博弈，强化了剧中“失衡—崩塌”的悲剧逻辑。摒弃繁复的写实布景，通过抽象几何结构和光影分割空间，既赋予舞蹈动作更大的自由度，又让观众聚焦于人物肢体语言与情感张力。

服装设计上，既有西装、旗袍、长衫等年代服饰的廓形或样式线索，又大胆加入了编织、薄纱等元素。借助“雷雨蓝”“专属色”“裸粉色”三组色彩服装造型，构建出八个人物的身份与个性，暗示他们之间千丝万缕的关系。例如，蘩漪穿着墨绿与深紫长裙，象征其阴郁、压抑的贵妇身份与扭曲的欲望；四凤穿着鹅黄与浅粉色，代表纯真与悲剧性毁灭的对比。

在总编导赵小刚看来，舞剧《雷雨》的改编不是简单的“顺撇”。八位舞者同台构筑群像大戏，每个角色都被赋予浓墨重彩的笔墨，引导观众深入体察每个角色的情感堆叠。舞剧有两大创新点：一方面，以“侍萍视角”统领全剧，通过首尾呼应的“命运回环”，突破了原著线性因果的叙事逻辑；另一方面，采用“以舞带戏”推进叙事，让观众看到由舞蹈本身穿透文字所带来的心灵映现。剧中强烈的戏剧性与独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞的舞段连缀相得益彰，展现出人物难以抗拒的命运和复杂丰满的内心激情。

在群舞的衬托中，每一幕都有几位主要角色以舞蹈展示人物的纠葛。舞剧开篇部分，周萍走向鲁侍萍，将呆呆凝视的侍萍背起，回过神来的侍萍则去抚抱四凤，四凤又在侍萍的回望中跌入周萍的怀中；此后，又出现周朴园与鲁侍萍、周冲与四凤、周朴园携蘩漪与周冲等多重交集；还有孤独的鲁大海关切地守护着四凤、独立的蘩漪注视着周朴园训斥周萍；然后是周萍双手分别搂抱着蘩漪和四凤，继而又是四凤看着搂抱蘩漪的周萍不知所措……

赵小刚称，舞剧《雷雨》特别采用穿插、复调、对位与多声部的样式开篇预演，以此方式抽丝剥茧，引导观众的视角体察每一个角色的情感堆叠。